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Película "Día de Entrenamiento"

2004-12-14T20:47:00.000-08:00

2001

120 minutos
Director: Antoine Fuqua
Elenco:Denzel Washington .... F.E.S. Detective-Sergeant Alonzo Harris Ethan Hawke .... Officer Jake Hoyt Scott Glenn .... Roger Tom Berenger .... Stan Gursky, O.I.S. Board Harris Yulin .... Detective-Lieutenant

Un día de furia contenida
Antoine Fuqua ha pasado de debutar como director en 1998, encargándose de la transición del actor hongkonnés Chow Yun Fat al cine hollywoodense, a la responsabilidad de incluir un Denzel Washington deseoso de cambiar su imagen de paradigma de héroe afroamericano decente o Sidney Potier de los noventas, a villano irredimible.Es comprensible que el actor haya querido intentar algo diferente, pues su carrera es financieramente exitosa, es una indiscutible estrella, pero se ha hecho profesionalemente predictible, de dejarse dirigir por algunos realizadores con un estilo personal (Spike Lee, Mira Naiir, Carl Franklin), en películas que desgraciadamente no eran de sus mejores, a películas totalmente genéricas como "El informe pelicano" o "El colector de huesos". Para reforzar aún más la idea de que "Día de entrenamiento" no es un policial cualquiera, se ha incluido a Ethan Hawke, quien en los noventas ha desarrollado una clara preferencia por trabajar en películas poco comerciales en papeles de introvertidos o indecisos que son suficientes para hacer menos ligera cualquier película en la que participe (pues el que presuman de ser independientes no implica que sean profundas). De hecho, esta es la primera vez que Hawke interpreta un policía de esos que corren tras alguien y le propinan una paliza.En "Día de entrenamiento" Jake Hoyt (Ethan Hawke) por fin ha sido ascendido de guardia civil a policía antinarcóticos, y en su primer día debe acompañar al experimentado sargento Alonzo Harris (Washington). Fuqua sabe colocarnos en el lugar de Jake para hacernos compartir sus primeras impresiones de los barrios maleados que va conociendo, así como su percepción de su guía, quien parece querer demostrarle que la única manera de hacer bien el trabajo es conocer el consumo de drogas desde dentro y embarrarse un poco: apenas requisa un paquete de droga se lo hace probar a Jake para que no sea "virgen". La parte más interesante de la película tiene que ver con un ángulo laboral: Jake ansía probar que es bueno en su nuevo trabajo porque necesita el ascenso (acaba de tener una hija) y aunque nota desde el principio las patanerías de Alonzo, asume que simplemente está curtido por lo duro del trabajo. No sólo Washington y Hawke hacen un trabajo impecable, sino todo el reparto. Desafortunadamente, una mala conciencia "marketera" parece empujar a Fuqua, o quizá a su guionista David Ayer, a que la conclusión de la película respete la fórmula más comercial: una vez más, un problema moral se resuelve con juegos de tiro al blanco parapetándose tras muebles y paredes antes de persiguirse por techos: cabe recordar entonces que las tres cuartas partes precedentes sí valieron la pena.

Crítica IV. El ladrón de Orquídeas.

2004-12-10T22:01:00.000-08:00

El ladrón de orquideas
2002114 minutos
Director: Spike Jonze
Elenco:Nicolas Cage .... Charlie Kaufman/Donald Kaufman Meryl Streep .... Susan Orlean Chris Cooper .... John Laroche Cara Seymour .... Amelia Kavan Tilda Swinton .... Valerie Thomas

El desadaptado adaptador

Cuando "Spike Jonze" (nacido en 1969, su nombre verdadero es Adam Spiegel) sorprendió con la contundente originalidad de su debut cinematográfico "¿Quieres ser John Malkovich?" (1999), parte importante del mérito lo tenía la delirante premisa de su guionista Charlie Kaufman. Jonze y Kaufman ahora nos meten no a la mente de Malkovich sino a la del guionista Charlie Kauman interpretado por Nicholas Cage, angustiosamente ansioso luego de haber aceptado adaptar a guión cinematográfico el libro "El ladrón de orquídeas" escrito por Susan Orlean, a partir de su crónica periodística para la revista "New Yorker", sobre John Laroche, un destentado autodidacta que roba orquídeas de pantanos de acceso restringido para proteger especies en peligro de extinción. Orlean, su libro, su artículo y Laroche existen, pero, en la película, autora y ladrón están interpretados por Meryl Streep y Chris Cooper, quien se llevó el último Óscar por el mejor actor secundario. Quien sólo existe para la película es Donald, el hermano mellizo de Charlie acreditado como coguionista al comienzo, también interpretado por Cage, un elemento añadido que subraya el lado "inventado" de una trama que incluye fascinantes pasajes del libro, real, de Orlean narrados con la voz de Streep.Todo este juego entre lo real y lo inventado, entre la fascinación de Kaufman por Orlean a su vez fascinada por Laroche, muy bien interpretado por Cooper como un hombre que pasa de lo ordinario a lo sublime y luego otra vez a lo ordinario, sazonado con humor, sostiene bastante bien por lo menos unas tres primeras cuartas partes de la trama y nos prestamos alegremente a sus saltos de las dificultades de adaptar el libro al cine a las dificultades del libidinoso guionista de bajísima autoestima para adaptarse a su realidad, e incluso para saltar -tan loco como se lee- billones de años en el tiempo a las dificultades que tuvieron las diferentes formas de vida para adaptarse al planeta. Una propuesta así de extravagante resulta apreciable en el contexto ultrapautado del cine más generalizado en Hollywood, pero estos riesgos no evitan que se pueda bordear una gratuidad que de pronto deja entrar algunas ideas simplonas -sobre todo si lleva a alguna conclusión como "no importa quién te ama sino a quién ames"- que malogran la parte final de una película que parecía apuntar a más que culminar en parodia o elaborado acertijo con soluciones de perogrullo. La tragedia de esta película fascinada con su propia dinámica -yendo y viniendo de lo ordinario a lo sublime- es que, al momento de terminar, después de algunos picos de brillante inspiración desaforada, el final coincida no con un momento sublime sino sorprendentemente ordinario.

Críticas III

2004-12-03T19:20:00.000-08:00

DJANGO :La otra cara
2002
Director: Ricardo Velásquez
Elenco:Giovanni Ciccia .... Oswaldo Gonzales 'Django' Melania Urbina .... Melisa Sergio Galliani .... Maco Tatiana Astengo .... Tania

Sexo, robos y vídeo
En "Django" los personajes constantemente manejan o suben a algún tipo de transporte público, lo que hace pensar en esas teleseries policiales de los setentas que los personajes se pasaban la mitad del tiempo manejando de un lado al otro. El actor convertido en director Ricardo Velásquez demuestra cierto oficio al cortar cuando es necesario cortar y empujar la historia hacia delante. El Giovanni Ciccia de "Django, la otra cara" (2002) tiene un claro parentesco con el Jorge García Bustamante de "La fuga del chacal" (1987) y el Germán González de "Alias la Gringa" (1992) : aparte de pintas clasemedieras de actores lumpenizadas para cada ocasión, en la ficción son delincuentes con un cierto código ético que los lleva tanto a la lealtad amical como a una voluntad de asumir con responsabilidad sus respectivas relaciones de pareja.Cuando un primer flashback nos lleva al pasado del trio Manuel Maco (Galliani)-El Loco(Iza)-Django (Ciccia) , Maco era el pisado del grupo; otro flashback nos lleva a una fiesta en que vemos que Maco era el antiguo novio de Tania (Astengo), quien ha terminado siendo la esposa de Django: no mucho más que estos enredos juveniles setenteros parece haber detrás del antagonismo de 1985, cuando el teniente de policía Maco se presenta angustiado como Pacino por agarrar a un ladrón sobrio como De Niro en "Fuego contra fuego". Hay nuevas complicaciones con pasar de jóvenes a adultos: Tania -cuyo pasado queda resumido por ese flashback que la presenta como la vecina que sabía bailar sensualmente en las polladas- se queja de que Django vuelva tan tarde a la casa después de los asaltos, y aparece la más sexy aún, Melisa, "la Chica Dinamita" , encarnada por Melania Urbina, que, como en "Ciudad de M", se roba la película, aunque no en las partes que agita un supuesto cartucho de dinamita que nunca logra verse más peligroso que un cilindro de cartón. Hay escenas eróticas en tomas prolongadas, como buscando dar un efecto de verosimilitud a través de emular la duración realista de coitos presentados en encuadres atentos en privilegiar la buena visibilidad de senos, con una banda sonora con algo de jazz, que insinúan cine de otro género. Muchas películas peruanas comienzan bien pero en algún punto pierden su marcha: son vehículos que pasan de transportarnos por una pista asfaltada a un camino rocoso que lleva a preocuparnos de los desperfectos técnicos que puede desbarajustar el aparato antes de llegar a donde se propone: "Django" no aspira a más que recorrer un circuito a escala, no se frustra con las limitaciones de su formato de video: funciona elementalmente pero no aburre.

Críticas II

2004-11-29T16:55:00.000-08:00

En el Dormitorio
2001130 minutos
Director:Todd Field

Elenco:Tom Wilkinson .... Matt Fowler Sissy Spacek .... Ruth Fowler Nick Stahl .... Frank Fowler Marisa Tomei .... Natalie StroutWilliam Mapother .... Richard Strout William Wise .... Willis Grinnel Celia Weston .... Katie Grinnel

Padres estoicos se descontrolan
Luego de empezar con los correteos y besos de Frank (Nick Stahl)y Natalie (Marisa Tomei) retozando por el campo, los tenemos en una parrillada en el jardín de los Fowler, los padres de Frank, una pareja de amigos de estos Fowler mayores y un cura, todos en pantalones cortos por el calor del verano. Papá Matt Fowler (Tom Wilkinson) y su amigo admiran a Natalie, como coincidiendo de que el veintiañero Fowler hijo no sólo destaca como arquitecto en ciernes sino por haberse conquistado a esta atractiva treintiañera. Natalie entra a la cocina para ver si puede ayudar a mamá Ruth Fowler (Sissy Spacek), quien la trata bien a pesar de estar muy preocupada que Natalie, aparte de llevarle unos diez años a Frank, tiene dos hijos y un ex -esposo (Robert Mapother) de tendencias violentasLos Fowler son padres liberales y permisivos que no escapan de ser angloamericanamente reprimidos y esta última característica es duramente puesta a prueba en las dos últimas terceras partes de la película.Esas son las dos escenas iniciales de "En el dormitorio" (2001). Para lo que viene, más bien me limito a señalar que siguen una serie de situaciones que involucran una tragedia que hace pasar a Matt y Ruth, un doctor y una profesora de canto del poblado de Camdem en Maine, a un primer plano. No creo tan casual que Sissy Spacek haya estado también en ese otro notable drama de Nueva Inglaterra, "Días de furia" (1998) de Paul Schrader, aunque lo que viene evoca más los admirables estudios del comportamiento burgués de Claude Chabrol, cuando un crimen salvaje irrumpe en vidas civilizadas, probando que en la ambigüedad moral cae cualquiera, dadas situaciones extremas. Aparte de sus notables actuaciones, merece hacerse resaltar el ritmo pausado que mucho cine independiente norteamericano ostenta como rasgo distintivo: es el tipo de ritmo que privilegia secuencias de duración casi real dejándole espacio a Wilkinson y Spacek para construir sus memorables personajes con sutileza, y a una madrugada donde casi todos duermen en un Camdem de calles casi desiertas mientras la cámara capta cómo aparece la luz del nuevo día. Como actor, Todd Field hizo del pianista que inducía a Tom Cruise a colarse a la fiesta de decadencia extrañamente ritualizada en la mansión de una Nueva Jersey imposible, en el "Kubrick final" "Ojos bien cerrados" (1999), para devolverlo transformado al alba; como director, en este "Field inicial", muestra a un matrimonio de cincuentones de un Maine ultraverosímil aguantando dolor hasta confrontarse verbalmente, para llevarnos de allí a un viaje hasta el fondo de una noche tras la cual es imposible amanecer igual que el día anterior.

Críticas I

2004-11-23T12:24:00.000-08:00

Amnesia2000 113 minutos
Director: Christopher Nolan

Elenco: Guy Pearce .... Leonard Shelby Carrie-Anne Moss .... NatalieJoe Pantoliano .... Teddy Mark Boone Junior .... BurtStephen Tobolowsky .... Sammy JankisJorja Fox .... Catherine Shelby
En la novela negra tradicional, o en su correlato fílmico, el film noir, se adopta el punto de vista del protagonista que investiga y sólo se sabe lo que él sabe.

Normalmente, ese protagonista tendría la aptitud de ir registrando las pistas encontradas para resolver el enigma al cotejarlas en su cabeza: la vuelta de tuerca de la película de Christopher Nolan es que el espectador tiene una ventaja frente al protagonista, ya que el proceso tradicional de reconstruir el crimen racionalmente le está completamente negado a Leonard Shelby, quien quiere vengar la muerte de su mujer, circunstancia en la que él fue herido y quedó amnésico. Con toda razón esta película ganó el premio Waldo Salt al mejor guión en el último festival de Sundance. Adaptando un cuento de su hermano Jonathan, Christopher Nolan se impuso respetar el imperativo de una buena obra de género policial -contar bien un argumento- además de introducirle una singular variante. Shelby no puede ir reconstruyendo nada; pues, a intervalos muy cortos, se le borra toda memoria reciente. La mente de Shelby no almacena pistas: las tiene que anotar bajo fotos polaroid o tatuar en su cuerpo. En segmentos separados, vemos lo que Shelby puede comprender por períodos brevísimos, digamos de alrededor de diez minutos. El espectador sí puede ver aquello que Shelby acaba de olvidar porque la película es contada en secuencias en orden cronológico invertido. Ya lo hizo el filme "Betrayal" (1983), basado en una obra de Harold Pinter, pero Nolan justifica mejor el recurso. La película muestra dos tipos de flashbacks que sí les es dado ver tanto al protagonista como al espectador. Los primeros tienen que ver con otro personaje con un mal similar al suyo, y ayudan tanto a Shelby, como a nosotros, a entender mejor cómo (no) funciona su mente; los segundos tienen que ver con los recuerdos de su esposa, el particularmente desagradable momento de su muerte pero también una serie de brevísimos momentos que reflejan el paraíso perdido de su felicidad conyugal. Shelby, en un mundo donde todo es relativo y dudoso, es una persona que se agarra del único sentimiento incuestionable, el amor a su difunta esposa, lo que lo hace un romántico a ultranza. En vez de reconstruir el hundimiento del Titanic o la invasión a Pearl Harbour, tenemos aquí los lugares más ordinarios -un depósito abandonado, una playa de estacionamiento, un bar, un motel barato- y en vez del galán de mirada soñadora, tenemos un protagonista en perpetua confusión, lleno de tatuajes, para no perderse en el camino a vengar a su esposa. Esta sí es una verdadera historia de amor.

Trayectoria II

2004-11-17T22:13:00.000-08:00

Historietas

Antes de que por su cabeza cruzara la idea de ser un conocido crítico de cine y un apasionado profesor universitario, Melvin fue desde muy niño un amante del cómic, y fue justamente esto lo que hizo, pasó treinta años de su vida ideando y dibujando historietas.Así fue como en 199.. surgió "De Supercholo a Teodosio", uno de los pocos trabajos creados en el Perú relacionados con ese imaginario mundo del cómic.

Entrevista"Supercholo"

Desde muy chico, en la década de los 70, hiciste historietas. Con los años, esa afición la fuiste dejando un poco de lado para interesarte por el cine y la literatura. Ahora vuelves al tema pero como investigador. ¿Se puede decir que estás saldando cuentas con el pasado?Absolutamente. En definitiva hay una razón personal para hacer esta investigación. Básicamente, entrando a los noventas, mi producción (como historietista) es cada vez más exigua. El sistema académico norteamericano no te deja tiempo para hacer otras cosas. En ese país, las profesiones son especializaciones. Fue allí cuando vi el contraste entre vivir acá y vivir allá. En la Lima de los ochentas, y también la de los setentas, sobrevivir es hacer muchas cosas distintas. Yo trabajaba en tres vertientes: enseñanza de literatura; crítica de cine, en los ochentas sobre todo; y el trabajo de ilustración, que también era hacer historietas, pero que por sobre todo era ilustración de publicaciones. Tuve mucha suerte en los años setentas, cuando se publicó un trabajo que yo venía acumulando. Dibujé muchas historietas durante toda la época escolar, esa era mi manera de interactuar con los otros. Era alguien, hasta cierto punto, marginal, tímido. Hice mucha historieta los primeros treinta años de mi vida.
Es curioso que hayas decidido investigar los cómics de los sesentas -que fue la época en que te formaste como historietista- y la de los sesentas, con el Supercholo, que seguramente no lo llegaste a leer en ese momento. Después de ese largo paréntesis que supuso el viajar para estudiar a Estados Unidos gracias a esa beca, tuve gran curiosidad por saber en qué mundo había estado creciendo, qué ocurrió, qué pasó con las historietas que habían marcado épocas aunque uno no las hubiera leído. Yo no leí Supercholo cuando era niño, a pesar que lo pude haber hecho porque, cronológicamente, coincidían los tiempos. En mi casa se leía ‘La Prensa' y tuve esa carga de las historietas norteamericanas, las de los sindicatos, cuando ellos tenían la hegemonía de las historietas en el mundo. Entonces para mí, las historietas que leía en ‘La Prensa', las revistas de Editorial Novaro, donde se reproducían a Supermán, Linterna Verde o La Pequeña Lulú , eran publicaciones muchas veces más antiguas a la época en que se vendían, por lo que me quedaba la curiosidad sobre las historias detrás de estas creaciones. Cuando uno es chico recibe estímulos, y depende del grado de creatividad de uno el encaminar esos estímulos a trabajos propios.
¿En qué momento decides abocarte de lleno a investigar estos temas? Antes de mi viaje trabajaba ilustrando, haciendo críticas de cine y enseñando literatura. Si bien en Estados Unidos tuve que centrarme en la literatura, nunca vi estos tres caminos por separado; era como poder plasmar un universo en tres lenguajes distintos. Así, cuando vuelvo a Lima, retomo la crítica de cine, escribo en El Comercio y enseño en la Universidad. En el caso de la historieta, si bien había una cuenta que saldar, de pronto se dio la circunstancia. A comienzos del año 2000 me encontré con Pablo Alayza, de ICPNA. Él me propuso hacer una curaduría, cosa que estuvimos conversando durante un buen tiempo; pero cuando él me hablaba de curaduría yo pensaba en historietas. Así, no mucho tiempo después, Pablo, que es muy perspicaz, me propuso hace una curaduría de historietas, una muestra histórica de historietas peruanas. Así comenzó todo. Se estableció una amistad, y parte de esa amistad consistía en conversar sobre el proyecto. El momento de la investigación en sí vino después.
Me imagino que no fue un trabajo tan sencillo investigar el tema porque si bien cosas, como los diarios de la época, los puedes encontrar en las bibliotecas, definitivamente en esos lugares no estaba todo. Definitivamente no está todo porque, para empezar, la Biblioteca Nacional no tiene una colección de historietas. En la Biblioteca misma justificaban la no existencia de una colección, según me contaron, debido a los debates iniciados en los años setenta sobre que si las historietas (Pato Donald y Supermán a la cabeza) eran el instrumento de la penetración del imperialismo o no. No hay una colección de la revista ‘Avanzada', cosa que me parece insólita. Pero, si bien había ciertas cosas que no ibas a encontrar en la Biblioteca, por otro lado, existía el precedente de Mario Luccioni que, a partir de los años sesentas, hizo con ayuda de su esposa un trabajo historiográfico muy importante. Mario revisó historietas de todas las épocas, estaba trabajando un libro que iba desde la guerra con Chile hasta los años cuarenta, y publicó un artículo en el cual hacía un panorama de la historieta peruana hasta la época en que salió este ensayo, que debió haber sido a principios de los noventas. Ese artículo te da, de alguna manera, una cronología y te menciona los hitos. El artículo fue una carta de navegación más bien sintetizada. Antes de inicia el estudio de campo en sí, hablé con Carla Sagástegui, quien estaba queriendo hacer su tesis sobre el tema, y le propuse avanzar el tema juntos. Conversamos bastante sobre el tema el 2001 y así, en enero del 2002 comenzamos a ir a la Biblioteca. El trabajo consistía además en cotejar estos datos con varias personas, y ver con ellos si tenían las historietas o no. Este trabajo lo hice durante un año más o menos; algunas veces yo iba sólo, otras veces ella iba sola a la Biblioteca. Con el tiempo lo que pasó fue que yo tendía a ver de manera más crítica estos textos, mientras que ella lo hacía de forma meramente profesional. De pronto, algunos diálogos o algunos dibujos me parecían interesantes, pero la mirada de Carla la sentía menos prejuiciada. A fines del 2002, con la salida de mi libro de literatura, le sugería a ella avanzar la exposición sobre los primeros años de la historieta en el Perú, de 1867 a 1967, pero, digamos, como lector, sentía que habían cosas que no me convencían del todo. El trabajo fue muy meritorio, trabajó muchísimo, pero la aproximación era un poco diferente…
Digamos: tú no lo hubieses hecho así. No, no era mi aproximación. Me llamó la atención que siendo ella una persona de Literatura, todo lo que refiere a narrativa de la historieta estaba opacado por el análisis de las imágenes mismas, a pesar que era la parte de la visión estética, que tenía que ver más con lo que encuentras en una exposición o en una galería de arte, que era un poco la idea además. Se estaban perdiendo muchas cosas, algunas muy importantes como: la duración de la vida de una historieta, cómo evoluciona un personaje en la historieta, las habilidades narrativas de la persona que la hace, la historieta como serial. El personaje de la historieta no es sólo el dibujo, los argumentos que expone son también parte del todo. Todo eso estaba expuesto de forma muy escueta. Por ejemplo, el Supercholo no se entiende si no tomas en cuenta que fue publicado durante ocho años. Para ello, tienes que sentarte en la Biblioteca y leerte todas las colecciones del Supercholo. Eso tu puede dar indicios de por qué el personaje caló tanto durante tantas generaciones.
¿Y por qué caló? ¿Qué hizo de importante a este Supercholo más allá de la longevidad? Había el punto de partida, que era el personaje peruano que venía de un pueblo andino, que resultaba ser un estereotipo del emigrante andino, que era un tema importantísimos en los años cincuentas, incluso en la literatura. Pero realmente yo creo que caló porque la historieta simplemente no se puso límites. Era una historieta en la que al personaje podía pasarle cualquier cosa, podía viajar a cualquier lado no sólo en el mundo, viajar por planetas y viajar en el tiempo. Ese era el atractivo: en la historieta cualquier cosa podía pasar.

Entrevista Jimmy Carrillo.

Trayectoria I

2004-11-01T17:09:00.000-08:00

Literatura

"Cada vez que no tienes oportunidades de hacer algo, extrañas justo lo que no estás haciendo"(Melvin Ledgard)La literatura es para Melvin una de sus pasiones. Después de tres años de estudiar Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, Melvin se da cuenta -mientras rodaba un corto- lo complicado que es financiar una película aquí en el Perú, por ello pensó hacer algo que tenga que ver con comprar papel en la librería y que no cueste mucho, así fue como Melvin cambiaría totalmente su destino y terminaría siendo Licenciado en Lingüística y Literatura en la Universidad Católica en 1989 y Dr. en Literatura hispánica en la Universidad de Texas.
Melvin enseñó literatura prácticamente desde que terminó el colegio, cuando estudiaba en la Universidad Católica paralelamente era jefe de práctica en esta misma universidad y por estos mismos años fue profesor en la Universidad Ricardo Palma de Literatura Inglesa , Norteamericana y Francesa.
Sin embargo para Melvin la literatura no sólo se quedó en la docencia, sino que también exploró otros caminos que finalmente terminaron siendo su más íntima vocación: ser novelista.
Publicaciones:
Entrevista: Los Sentimientos de Luciano
"Los sentimientos de Luciano", este libro dio que hablar en el Premio Wiracocha, organizado por el Grupo Editorial Planeta, cuando Melvin quedó finalista en el año 1985. Esta novela tiene un carácter psicológico donde el amor tiene un carácter central.
Esta novela es la historia de alguien que ve con ojos infantiles el golpe militar del 68, que se hace adolescente durante la dictadura y que alcanza una madurez desencantada con el retorno de la democracia; es un recuento de sus romances y amistades, todo siempre determinado por las contradicciones sociales limeñas; finalmente, es la crónica de una ilusión, la lucha por la supervivencia de una vocación artística y la búsqueda de la mujer ideal. Es un libro tan gracioso como triste, del que ha dicho su autor: "Es una mezcla de La ciudad y los perros y el prerromanticismo alemán; algo que es intenso y está muy vivo".
Entrevista: Amores Adversos y apasionados
En el 2003, después de varios años fuera del país, y de dedicarse de lleno a la docencia y a las críticas de cine, Melvin decidió volver al mundo de la imprenta con el libro: "Amores adversos y apasionados" basado en un análisis del tema del amor en cinco novelas latinoamericanas de diversas épocas: Martín Rivas (1862), del chileno Blest Gana; De sobremesa (1896), del colombiano José Asunción Silva; Santa (1903), del colombiano Federico Gamboa; Rayuela (1963), de Cortázar, y El amor en los tiempos del cólera (1985), de García Márquez. En la actualidad, Melvin no ha encontrado muchas oportunidades en cuanto a literatura, es por eso que casi todo su tiempo se lo ha dedicado a las otras dos pasiones de su vida: el cine y las historietas. Sin embargo, él siente que existe un desbalance en su vida y que la literatura es una de las cosas que él necesita hacer. Para lidiar con esto, Melvin se pone a leer cuando puede aunque sea porque necesita hacerlo.

BIOGRAFÍA

2004-10-20T17:51:00.000-07:00

El 11 de marzo de 1958, Reinal Parró Barrantes tuvieron a su cuarto hijo, al cual lo llamaron: Melvin Ledgard. Le pusieron este nombre porque un actor de cine que tenía el mismo nombre, ya después de algún tiempo vendría la que sería la última hermana. Por su aspecto físico cualquiera podría pensar que nació en algún país extranjero, sin embargo tanto él como sus padres y sus abuelos son peruanos, es su bisabuelo paterno el que le heredó esos rasgos ingleses.
Estudió en el colegio Inamaculada y fue en los últimos años de éste, donde decide estudiar Ciencias de la Comunicación. A los 18 años ingresó a la Universidad de Lima para estudiar Ciencias de la Comunicación, sin embargo una de las cosas que aprendió en este lugar fue lo complicado que es financiar una película, es por esto que decide cambiarse de carrera y seguir otra de sus vocaciones: la literatura.
En el año de 1979 ingresa a la Universidad Católica, y mientras transcurría su vida universitaria, iba desempeñándose en distintos trabajos, como por ejemplo: Jefe de Práctica en Literatura en la misma universidad, colaborador de la revista "Hablemos de Cine", Editor de el diario "el Observador" en el tema de cine, etc.
Ya después de haber realizado múltiples trabajos y haber sacado su licenciatura en Lingüística y Literatura en la Universidad Católica, decide irse al extranjero no sólo para perfeccionar sus estudios, sino también por la grave crisis en que se encontraba el país.
En Enero de 1990 viaja a Estados Unidos, en donde realizará su doctorado en Literatura Hispánica en la Universidad de Austin, Texas.Aquí aprovechó para llevar cursos relacionados al cine, y aunque anteriormente ya lo había hecho, y hasta había dictados cursos de éste, por ejemplo en el Colegio "Santa Ursula", le sirvió para perfeccionar y progresar más en el tema, y contribuyó para llegar a ser lo que hoy es: uno de los críticos de cine más reconocidos del medio.
Finalmente regresaría en junio del 99 y casi todo lo que hace tiene relación con el cine o con comunicaciones, esto de debe mayormente a la falta de oportunidades que existe en el país respecto a la literatura, y como el nos dice: "Ésta es la primera vez en años que no dicto un curso de literatura y eso me crea como un desequilibrio, te pones a leer aunque sea porque necesitas hacerlo".

2004-09-30T22:52:00.000-07:00

Progesterex: una pastilla “engañosa”

Hace algún tiempo, ha estado circulando un mensaje indicando los graves peligros que cierta droga puede producir en la salud humana. Se trataría de una peligrosa pastilla llamada “progesterex”, derivado del progestágeno. Su componente químico sería el clenbuterol que es utilizado por veterinarios para esterilizar animales grandes y causar efectos abortivos.

Esta droga estaría siendo utilizada en lugares públicos (principalmente discotecas) por sujetos inescrupulosos, con la finalidad de atraer y seducir a sus víctimas para abusar de ellas, sin embargo también podría ser utilizada para sacar al individuo, ya sea una dama o un caballero, y robarle algún órgano para el tráfico de éstos.
La situación empeoraría aún, ya que este mensaje menciona la combinación del progesterex con otra sustancia: el Rophynol, un anestésico quirúrgico que se disuelve instantáneamente en cualquier líquido y al combinarlo con alcohol, haría que la víctima no recuerde nada de lo ocurrido.

Sin embargo esta noticia sería un hoax, es decir un engaño ligado a las famosas cadenas que se envían por la red de internet para después bombardear los correos electrónicos con publicidad no solicitada, lo que convertiría en falsa la noticia.
Es importante señalar que el mensaje tiene todos los rasgos comunes de cualquier HOAX, especialmente de aquellos que entran en la categoría de leyendas urbanas: una advertencia con claras intenciones de atemorizar, la falta de fuentes comprobables, la referencia a una autoridad anónima de quien provino la alarma, pero que no se menciona, y sobre todo, lo clásico de todo HOAX, la súplica para propagarlo entre todos nuestros conocidos. Además los links mencionados en la versión original, no están vigentes en la actualidad, aunque pudieron ser parte de la broma en un principio (estos links no aparecen en la versión en español, tal vez porque cuando empezó a circular esta versión aquellos ya no existían).

Según el Ministerio de Salud señaló que no hay información oficial sobre la aparición en Panamá de la droga llamada progesterex y que no hay ninguna mención a ella en ningún texto médico o científico.
Algunos organismos oficiales y agencias gubernamentales norteamericanas, como "The Food and Drug Administration", agencia encargada de aprobar todos los medicamentos para humanos y animales, no revelan información alguna sobre Progesterex como una droga para uso veterinario.

Pero no todo es mentira en esta noticia, sino que además se agregan algunos elementos reales que conviene conocer. La droga "Rohypnol", mencionada en este hoax, es una droga que realmente existe y que se ha utilizado en algunos casos reales de violaciones, reportados al menos en los Estados Unidos.

Por ello, aunque dicho mensaje sea falso, es importante tomar todas las medidas de precaución ya que sabemos que existen otras drogas que puedan inducir a situaciones como las aquí relatadas y como diría un viejo dicho: “es mejor prevenir que lamentar”

cine mudo

2004-08-28T14:14:00.000-07:00

historia del cine
cortometrajes
comparaciones de los cortos con inicio de largometrajes
la importancia de Griffith
montaje aleman (einsestein)
expresionismo frances
comedia muda:buster Keaton
Charles Chaplin
porque se extingue
la musica en el cine mudo
cine mudo moderno
chaplin vs Keaton
influencia guerra mundial con cine mudo
cine mudo en Perú
relacion con la fotografía
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argumentos recurrentes
temáticas
risa en el cine mudo
gestos en el cine mudo
divas del cine mudo